MUSICA SIGLO XX
Hace 15 años
jueves, 11 de marzo de 2010
1965
Auro-1965=Bob Dylan introduce la musica electrica en el festival de Newport(Cambia el contenido de las letras, musica protesta)-Protest-rock : A partir de la guerra del Vietnam; Satisfaction de losRolling Stone.- Surge el Funk con James Brown, con la canciones: papa’s got a brand new bag yIgot you.
jueves, 11 de febrero de 2010
Romeo y Julieta
Resumen de la obra de Shakespeare. Romeo & Julieta
Ésta obra se basa en el amor.Romeo y Julieta son de dos familias totalmente
opuestas que se odian y tienen gran rivalidad entre ellas.Ellos luchan hasta el fin del mundo por su amor,incluso se casan a escondidas.Pero finalmente la gran oposición de sus familias les hace llegar al suicidio para poder vivir en paz.
Personajes:
Familia de Julieta
-Señor Capuleto: Patriarca de la familia Capuleto.
-Señora Capuleto: Matriarca de la familia Capuleto.
-Julieta: Hija de los Capuleto, y protagonista de la obra.
-Teobaldo: Primo de Julieta y sobrino de la Señora Capuleto.
Familia de Romeo
-Señor Montesco: Padre de la familia Montesco.
-Señora Montesco: Madre de la familia Montesco.
-Romeo: Hijo de los Montesco, y protagonista de la obra.
-Benvolio: Primo y amigo de Romeo.
-Abrahan y Baltasar: Sirvientes de la casa de los Montescoa.
Romeo y Julieta de Prokofiev
-Caracteristicas:
Es un ballet basado en la obra de Shakespeare, es una obra extensa, mas de 3 horas de representacion, gusto mucho en Rusia (donde se estreno) por su colorido y un aire popular.
-Cronología:
Se estreno en 1935, y hasta hoy en dia que se sigue representando en nuevas versiones por todo el mundo.
-Estilo musical:
Musica para ballets, que después sirvió para orquestas y también obras para piano.
Audicion:
Aqui os dejo varios videos de la obra de Romeo y Julieta de Prokofiev:
http://selenedenebulae.espacioblog.com/post/2009/04/01/romeo-y-julieta-prokofiev
Ésta obra se basa en el amor.Romeo y Julieta son de dos familias totalmente
opuestas que se odian y tienen gran rivalidad entre ellas.Ellos luchan hasta el fin del mundo por su amor,incluso se casan a escondidas.Pero finalmente la gran oposición de sus familias les hace llegar al suicidio para poder vivir en paz.
Personajes:
Familia de Julieta
-Señor Capuleto: Patriarca de la familia Capuleto.
-Señora Capuleto: Matriarca de la familia Capuleto.
-Julieta: Hija de los Capuleto, y protagonista de la obra.
-Teobaldo: Primo de Julieta y sobrino de la Señora Capuleto.
Familia de Romeo
-Señor Montesco: Padre de la familia Montesco.
-Señora Montesco: Madre de la familia Montesco.
-Romeo: Hijo de los Montesco, y protagonista de la obra.
-Benvolio: Primo y amigo de Romeo.
-Abrahan y Baltasar: Sirvientes de la casa de los Montescoa.
Romeo y Julieta de Prokofiev
-Caracteristicas:
Es un ballet basado en la obra de Shakespeare, es una obra extensa, mas de 3 horas de representacion, gusto mucho en Rusia (donde se estreno) por su colorido y un aire popular.
-Cronología:
Se estreno en 1935, y hasta hoy en dia que se sigue representando en nuevas versiones por todo el mundo.
-Estilo musical:
Musica para ballets, que después sirvió para orquestas y también obras para piano.
Audicion:
Aqui os dejo varios videos de la obra de Romeo y Julieta de Prokofiev:
http://selenedenebulae.espacioblog.com/post/2009/04/01/romeo-y-julieta-prokofiev
La música en los años 50;; "En La cuerda floja".
En la cuerda floja.
1.Fotos de los personajes reales que aparecen en la historia.
June Carter
Elvis Presley
Johnny Cash
Jerry Lee Lewis
Roy Orbison
http://www.youtube.com/watch?v=HGhCsznO0S8
La verdad es que poca es la diferencia del video real a la pelicula,la voz de joaquin phoenix es más grave que la de Johnny Cash,pero Reese Witherspoon inmita a June Carter a la perfección.La canción que he escojido es la de Jackson,que cantan al final de la película,y son similares.
SUN RECORDS
Sello discográfico de Estados Unidos fundado en 1952 por Sam phillips en Menphis (tenessee). Los estilos musicales en los que se centró la discográfica furon Blues,Country,Rithm & Blues y Rockabilly. Entre los músicos que grabaron algún single en la Sun Records merece mencionarse a Johnny Cash,Elvis Presley,Carl Perkins,Roy Orbison y Jerry Lee Lewis,que dieron prestigio así al estudio de grabación con los tiempos de los inicios del Rock.Gracias a la película se recordó la importancia de este estudio,muy visitado en la actualidad.
Conciertos en la cárcel.
http://www.youtube.com/watch?v=1zgja26eNeY&feature=PlayList&p=9422D66870177B44&playnext=1&playnext_from=PL&index=8
En ellos contaba las historias que él había vivido cuando estubo en la cárcel.Conseguía revolucionar a todos los presidiarios con su música,que aunqe parecía pacífica sus letras conservaban rencor.
Importancia de la radio.
Creo que la importancia de la radio en los años 50 era que permitía a los cantantes reproducir su música y conseguir así gustar a la gente y conseguir fama.Es decir,servia para promocionarse ya que era un medio de comunicación de masas.Ésto se ve reflejado en la pelicula,gracias a June Carter,que antes de empezar con el grupo de Cash participaba en un programa de la radio.
"It ain't me"
http://www.youtube.com/watch?v=BkPrKi2jyPg
http://www.youtube.com/watch?v=RpGCgeTk19w
Comparando las canciones,me parece que son totalmente diferentes,en la película suena divertida,alegre y muy movida,sin embargo la canción original de Bob Dylan suena melancólica aunque no deja de ser bonita.
"i walk the line"
http://www.youtube.com/watch?v=k7K4jH7NqUw
Aparece en la escena de la grabación del segundo disco de Cash,en Sun Records.Durante su mudanza a California y las imagenes de sus fans.
Tan seguro de que la noche es oscura y el día claro
Te guardo en mi memoria cada día y cada noche
Y la felicidad que he conocido prueba que es cierto
Porque eres mía, camino por la línea.
Tienes la llave para mantenerme a tu lado
Me das motivos para el amor que no puedo esconder
Por tí incluso he intentado luchar contra la marea
Porque eres mía, camino por la línea.
Le echo un breve vistazo a mi corazón
Mantengo los ojos bien abiertos todo el rato
Sujeto con fuerza el extremo de esa cuerda que apreta
Porque eres mía, camino por la línea.
martes, 15 de diciembre de 2009
ArctiC MonkeyS
Nombre del grupo: Arctic mokeys.
Miembros:compuesta por el guitarrista principal y vocalista Alex Turner, el guitarrista Jamie Cook, el bateria Matt Helders y Nick O'Malley en el bajo.
Año de formación: 2002
Títulos de los discos publicados hasta el momento:
Whatever People Say I Am, That's What I'm Not(2006)
Favourite Worst Nightmare(2007)
Humbug(2009)
Nacionalidad:afueras de Sheffield, Inglaterra.
Definición musical y estilo:
Es una banda inglesa de indie rock(El término indie proviene del inglés independent -independiente en español- y se refiere en general a cualquiera de los géneros, panoramas, subculturas y atributos estilísticos y culturales, con un acercamiento autónomo y un nivel de planteamiento que se reduce al lema "hazlo tú mismo".Se suele usar incorrectamente para referirse a un sonido nuevo que un músico presenta. Originalmente está ligado a las condiciones de producción y circulación de su obra, refiriéndose a aquellos músicos que producen su obra de manera independiente (palabra de donde deriva el termino) y no a un género musical.)
Su estilo en éste nuevo disco puede definirse como un sonido más oscuro e intenso que los anteriores.
Productor y grupo al que pertenece:
James Ford.Que cntó junto a Alex Tarner(solista de la banda) y junto a Miles Kane.
Opinión personal:
Creo que apesar de que sea un grupo novedoso y tenga una corta trayectoria puede llegar lejos en el mundo musical,porque presenta un nuevo estilo que no está muy comercializado y que llega bien a la gente joven.
http://www.youtube.com/watch?v=oA6PiU-o0Ms
Arctic Monkeys - When the sun goes down - Humbug
Me parece un video diferente y muy urbano,además de un poco raro y diferente.Creo que el cambio de ritmo de la canción es bastante radical pero quizá eso hace que ésta sea más interesante.Tiene un buen final aunque sea un video un poco violento.Me ha gustado el ritmo de la canción me parece pegadizo.Se ve un ambiente oscuro.
Comparaciones:
Miembros:compuesta por el guitarrista principal y vocalista Alex Turner, el guitarrista Jamie Cook, el bateria Matt Helders y Nick O'Malley en el bajo.
Año de formación: 2002
Títulos de los discos publicados hasta el momento:
Whatever People Say I Am, That's What I'm Not(2006)
Favourite Worst Nightmare(2007)
Humbug(2009)
Nacionalidad:afueras de Sheffield, Inglaterra.
Definición musical y estilo:
Es una banda inglesa de indie rock(El término indie proviene del inglés independent -independiente en español- y se refiere en general a cualquiera de los géneros, panoramas, subculturas y atributos estilísticos y culturales, con un acercamiento autónomo y un nivel de planteamiento que se reduce al lema "hazlo tú mismo".Se suele usar incorrectamente para referirse a un sonido nuevo que un músico presenta. Originalmente está ligado a las condiciones de producción y circulación de su obra, refiriéndose a aquellos músicos que producen su obra de manera independiente (palabra de donde deriva el termino) y no a un género musical.)
Su estilo en éste nuevo disco puede definirse como un sonido más oscuro e intenso que los anteriores.
Productor y grupo al que pertenece:
James Ford.Que cntó junto a Alex Tarner(solista de la banda) y junto a Miles Kane.
Opinión personal:
Creo que apesar de que sea un grupo novedoso y tenga una corta trayectoria puede llegar lejos en el mundo musical,porque presenta un nuevo estilo que no está muy comercializado y que llega bien a la gente joven.
http://www.youtube.com/watch?v=oA6PiU-o0Ms
Arctic Monkeys - When the sun goes down - Humbug
Me parece un video diferente y muy urbano,además de un poco raro y diferente.Creo que el cambio de ritmo de la canción es bastante radical pero quizá eso hace que ésta sea más interesante.Tiene un buen final aunque sea un video un poco violento.Me ha gustado el ritmo de la canción me parece pegadizo.Se ve un ambiente oscuro.
Comparaciones:
Black Sabbath:El estilo de música es muy parecido pero los arctic monkeys lo modernizan y los videos no se parecen demasiado.Black sabbath iron man official music video.
Jimi Hendrix:Los comienzos y alguna cancion se parecen en alguna cosa.Jimi Hendrix - All Along The Watchtower.
Rocky Erickson:la cancion que yo escuchado al menos no me parece mucho de su estilo,ya que es más lenta,pero puede ser una buena inspiración.Roky Erickson - You Don't Love Me Yet.
Creedence Clearwater Revival:la canción que yo escuchado se parece mucho a la de Rocky Erickson,no parecen del estilo de los arctic.Creedence Clearwater Revival - Have you ever seen the rain?
Nick Cave:esta canción es demasiado lenta,aunque quizá hay otras que se parezcan más.Nick Cave - The Ship Song.
jueves, 12 de noviembre de 2009
La música del siglo XX.
La historia de la música del s.XX
Puede hablarse de un auténtico "estallido" de la música en el siglo XX. Los principios más sólidos son los desconocidos, las audacias más extravagantes son intentadas y las escuelas más diversas conviven sin problemas. La música culta o elaborada se intelectualiza y se hace elitista; al mismo tiempo que los grandes medios de difusión alcanzan a todos los públicos, los compositores se alejan de éstos y se refugian en ámbitos creativos cerrados. Se encuentran en el siglo XX los últimos brotes del romanticismo como Mahler y Richard Strauss.En este siglo de grandes experimentos musicales.México vivió musicalmente influenciado por la música europea. La Producción de la música mexicana fue escasa. Los Compositores e intérpretes mexicanos, formados en el estilo romántico, produjeron obras que más bien eran copia o imitación de la música europea, pero no reflejaban su propia personalidad musical. Durante esta etapa se produjeron Valses, Danzas de salón, Gavottas, Marchas, Romanzas, Fantasías, Capriccios y en general todos los estilos de Música de Cámara y la mayor parte de estas composiciones eran para piano solo. Las convulsiones populares, originadas por la revolución y la lucha por el poder, influyeron para que se suspendieran las actividades musicales en el país.Esta es la etapa más importante en la historia de la música mexicana.
La música del siglo XX necesita actualizarse asimilando la del resto de Europa. "Quema etapas": evoluciona experimentando el sinfonismo, el atonalismo y el dodecafonismo,era una forma de controlar la música del momento.
La música del siglo XX abrazó una actitud estética más preocupada por el lenguaje musical en sí y sus posibilidades, inclinándose por una posición que valora la música por lo que tiene de arquitectura sonora, por sus posibilidades de construcción técnica e intelectual.
Al mismo tiempo, con la aparición del disco y los medios de comunicación de masas, la música se ha convertido en el arte con más presencia en nuestras vidas.
En el proceso de búsqueda de la modernidad los compositores de la tradición clásica tuvieron que enfrentarse con un problema: las escuelas impresionista y postromántica habían llevado al límite las posibilidades de la tonalidad como método de composición, al menos, tal y como se venía practicando desde el siglo XVII.
El género de la música popuar se desarrolló sobre todo en Latinoamérica. Su vehículo habitual son las canciones populares, derivación tanto de las canciones de la música culta como de las de la tradicional. También se expresa, en menor medida, a través de la música instrumental.
Durante la primera mitad del siglo XX, la música popular se puede asimilar a la tradicional, antes de la llegada del rock and roll estadounidense se componía el country. A partir de entonces, este ritmo influye decisivamente en el desarrollo del concepto de música popular y ésta se pasa a definir como pop, término que ha acabado diferenciándose del rock o de la canción melódica, estableciéndose nuevas fronteras entre los distintos géneros musicales.
En España, en contraste con el siglo XIX, el siglo XX supondrá el impulso
definitivo que permitirá la plena integración de los compositores españoles en las
corrientes contemporáneas. Los primeros síntomas de recuperación se habían dado
con el empuje del nacionalismo promovido por investigadores como Pedrell y
representado por la música de Albéniz y Granados. Pero será a partir de Manuel de
Falla cuando los compositores españoles pueden empezar a incorporarse sin
complejos, casi en igualdad de condiciones con otros países a las distintas
vanguardias europeas.
La recuperación de la vida musical española se inicia a comienzos del siglo XX
con la fundación de numerosas agrupaciones corales, orquestas filarmónicas y
bandas musicales, que propiciarán la difusión de la música a través de todo tipo de
público.
A principios de siglo, se desarrollan 2 corrientes relacionadas con el Romanticismo:-Impresionismo: usa la música para una expresión subjetiva y sutil mediante melodías modales, acordes independientes y gran colorido tímbrico. Supone poner un velo a la realidad. Típicamente francés.-Expresionismo: Búsqueda de una expresión dramática mediante el uso de disonancias, el sprechgesang y un sistema atonal. Sustituyen la melodía por un canto recitado con una expresión violenta y agresiva del texto.Las 1as vanguardias surgen a principios del s XX con:-Futurismo: Nacido en Italia, rechaza todo arte del pasado y sienta sus bases en la Época Moderna. Busca introducir el ruido y las máquinas en la música. Dura poco e influye en los compositores posteriores.-Dadaísmo: se rebela contra todas las formas de arte establecidas.-Dodecafonismo: introduce los 12 sonidos de la escala cromática. Según esta técnica, todas las notas tienen la misma importancia y no se puede repetir ninguna hasta que hayan aparecido las demás.El Neoclasicismo vuelve al cultivo de formas y géneros barrocos y clásicos buscando una nueva sencillez. Recupera la tonalidad y la importancia de la música agradable y fácil de escuchar, libre de excesos técnicos y emocionales.Tras la II Guerra Mundial nacen las Nuevas Vanguardias:-Serialismo: aplica el concepto serie a todos los parámetros del sonido; toma las bases del dodecafonismo pero va más allá. Resultado: una música matemática y racional.-Concreta: relacionada con el futurismo, se basa en sonidos o ruídos grabados y manipulados. No existen partituras ni intérpretes.-Electrónica, electroacústica y electrónica en vivo:La electrónica es producida en laboratorio con sonidos grabados. Ni intérpretes ni partituras.La electroacústica es una mezcla de electrónica y concreta con sonidos elaborados electrónicamente.La electrónica en vivo nace de la necesidad de recuperar la interpretación en directo. Reúne intérpretes y música de laboratorio.-Aleatoria: obras abiertas, cambia composición por interpretación.El s. XX en España: España conseguirá llegar a la altura de la música europea. Este s. supone el impulso a la música gracias a Falla, Rodrigo, Joaquín Turina, etc. Se fundan las 1as orquestas, corales, bandas municipales, revistas y radio.Generación del 98': Es un grupo de compositores coetáneos de la gen. literaria del 98' que comparten las mismas preocupaciones e intereses artísticos. Manuel de Falla es el compositor mas importante e internacional. Trabajará el Neoclasicismo y el impresionismo, y escribirá música popular.Generación del 27' (República):También se relaciona con los poetas y escritores. Los compositores buscan la proyección de la música española y consiguen integrarse en las nuevas vanguardias europeas al mismo nivel.
Un solista muy conocido del siglo fue Plácido domingo tenor de operas y zarzuelas.
COMPOSITORES:Impresionismo: Debussy y Ravel.Expresionismo: Shoenberg.Futurismo: Shoenberg y Varèse.Dodecafonismo: Creado por Shoenberg y seguido por Berg y Webern.Neoclasicismo: Creado por Stravinsky. Hindemith, Orff, Prokofiev.Serialismo: Messiaen y Boulez.Concreta: Schaeffer y Henry.Electrónica: Stockhausen Electroacústica: Stockhausen y Maderna.El. en vivo: Stockhausen y Berio.Aleatoria: John Cage.*********STRAVINSKY: Se dedicó a casi todos los gén. del s.XX e influirá en el resto de compositores. Destaca si colabo con Diaghilev. *********Gen. 98’: Manuel de Falla y Joaquín Turina.Gen. 27’ (República): Mompou, los Halffter, Joaquín Rodrigo.
Orquesta siglo XX
A fines del XIX y durante parte del siglo XX se amplió la orquesta con nuevos instrumentos, muchos de percusión y también algunos innovadores, basados en la electricidad. Frente a orquestas enormes surgen también pequeños conjuntos, a veces llamados orquestas de cámara. Actualmente, el compositor determina la plantilla instrumental. También es común incorporar el arpa, piano o celesta, órganos eléctricos, batería de jazz, etc.
La orquesta moderna
Puede tener 1 ó 2 arpas, piano y celesta. Cada familia de las maderas suele contar con uno de sus diferentes intérpretes (flautín, corno inglés, etc.). Junto a los metales puede haber un órgano. La percusión se ubica en la fila trasera y tiene varios intérpretes, aparte del timbalista.
Disposición habitual de las orquestas modernas
En la actualidad, los arcos se ubican de izquierda a derecha del director según la disposición de primeros y segundos violines, violas, violoncellos y un poco detrás de estos últimos, contrabajos.
Uniformidad variación
La orquesta moderna logra un alto grado de uniformidad, con variaciones especialmente en la plantilla de percusión (que crece), el ensayo de nuevos instrumentos y la inclusión de elementos pintorescos y visuales, que también ensayan fórmulas de cámara.
Orquestas famosas
Berliner Philharmoniker.
New York Philharmonic Orchestra.
Filarmónica de Israel.
Wiener Philharmoniker (Viena).
Concertgebouw Orchestra (Amsterdam).
Boston Symphony Orchestra.
London Philharmonic Orchestra.
Filarmónica de Oslo.
Los Angeles Philharmonic Orchestra.Orquesta siglo XX
A fines del XIX y durante parte del siglo XX se amplió la orquesta con nuevos instrumentos, muchos de percusión y también algunos innovadores, basados en la electricidad. Frente a orquestas enormes surgen también pequeños conjuntos, a veces llamados orquestas de cámara. Actualmente, el compositor determina la plantilla instrumental. También es común incorporar el arpa, piano o celesta, órganos eléctricos, batería de jazz, etc.
La orquesta moderna
Puede tener 1 ó 2 arpas, piano y celesta. Cada familia de las maderas suele contar con uno de sus diferentes intérpretes (flautín, corno inglés, etc.). Junto a los metales puede haber un órgano. La percusión se ubica en la fila trasera y tiene varios intérpretes, aparte del timbalista.
Disposición habitual de las orquestas modernas
En la actualidad, los arcos se ubican de izquierda a derecha del director según la disposición de primeros y segundos violines, violas, violoncellos y un poco detrás de estos últimos, contrabajos.
Uniformidad variación
La orquesta moderna logra un alto grado de uniformidad, con variaciones especialmente en la plantilla de percusión (que crece), el ensayo de nuevos instrumentos y la inclusión de elementos pintorescos y visuales, que también ensayan fórmulas de cámara.
Orquestas famosas
Berliner Philharmoniker.
New York Philharmonic Orchestra.
Filarmónica de Israel.
Wiener Philharmoniker (Viena).
Concertgebouw Orchestra (Amsterdam).
Boston Symphony Orchestra.
London Philharmonic Orchestra.
Filarmónica de Oslo.
Los Angeles Philharmonic Orchestra.
JAZZ
El jazz es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos que se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX.
La historia del jazz se caracteriza por dos rasgos fundamentales:
En primer lugar, tanto por su constante asimilación de otras tendencias musicales estilística o culturalmente ajenas a él, como por su capacidad de mezclarse con otros géneros y crear nuevos estilos musicales, como el rock and roll, que terminarían por evolucionar de forma independiente al jazz.
En segundo lugar, por la sucesión de forma ininterrumpida de un numeroso conjunto de subestilos que, vistos en perspectiva, manifiestan entre algunos de ellos enormes diferencias musicales .
Fue un gran medio de difusión para la música de la época.
Puede hablarse de un auténtico "estallido" de la música en el siglo XX. Los principios más sólidos son los desconocidos, las audacias más extravagantes son intentadas y las escuelas más diversas conviven sin problemas. La música culta o elaborada se intelectualiza y se hace elitista; al mismo tiempo que los grandes medios de difusión alcanzan a todos los públicos, los compositores se alejan de éstos y se refugian en ámbitos creativos cerrados. Se encuentran en el siglo XX los últimos brotes del romanticismo como Mahler y Richard Strauss.En este siglo de grandes experimentos musicales.México vivió musicalmente influenciado por la música europea. La Producción de la música mexicana fue escasa. Los Compositores e intérpretes mexicanos, formados en el estilo romántico, produjeron obras que más bien eran copia o imitación de la música europea, pero no reflejaban su propia personalidad musical. Durante esta etapa se produjeron Valses, Danzas de salón, Gavottas, Marchas, Romanzas, Fantasías, Capriccios y en general todos los estilos de Música de Cámara y la mayor parte de estas composiciones eran para piano solo. Las convulsiones populares, originadas por la revolución y la lucha por el poder, influyeron para que se suspendieran las actividades musicales en el país.Esta es la etapa más importante en la historia de la música mexicana.
La música del siglo XX necesita actualizarse asimilando la del resto de Europa. "Quema etapas": evoluciona experimentando el sinfonismo, el atonalismo y el dodecafonismo,era una forma de controlar la música del momento.
La música del siglo XX abrazó una actitud estética más preocupada por el lenguaje musical en sí y sus posibilidades, inclinándose por una posición que valora la música por lo que tiene de arquitectura sonora, por sus posibilidades de construcción técnica e intelectual.
Al mismo tiempo, con la aparición del disco y los medios de comunicación de masas, la música se ha convertido en el arte con más presencia en nuestras vidas.
En el proceso de búsqueda de la modernidad los compositores de la tradición clásica tuvieron que enfrentarse con un problema: las escuelas impresionista y postromántica habían llevado al límite las posibilidades de la tonalidad como método de composición, al menos, tal y como se venía practicando desde el siglo XVII.
El género de la música popuar se desarrolló sobre todo en Latinoamérica. Su vehículo habitual son las canciones populares, derivación tanto de las canciones de la música culta como de las de la tradicional. También se expresa, en menor medida, a través de la música instrumental.
Durante la primera mitad del siglo XX, la música popular se puede asimilar a la tradicional, antes de la llegada del rock and roll estadounidense se componía el country. A partir de entonces, este ritmo influye decisivamente en el desarrollo del concepto de música popular y ésta se pasa a definir como pop, término que ha acabado diferenciándose del rock o de la canción melódica, estableciéndose nuevas fronteras entre los distintos géneros musicales.
En España, en contraste con el siglo XIX, el siglo XX supondrá el impulso
definitivo que permitirá la plena integración de los compositores españoles en las
corrientes contemporáneas. Los primeros síntomas de recuperación se habían dado
con el empuje del nacionalismo promovido por investigadores como Pedrell y
representado por la música de Albéniz y Granados. Pero será a partir de Manuel de
Falla cuando los compositores españoles pueden empezar a incorporarse sin
complejos, casi en igualdad de condiciones con otros países a las distintas
vanguardias europeas.
La recuperación de la vida musical española se inicia a comienzos del siglo XX
con la fundación de numerosas agrupaciones corales, orquestas filarmónicas y
bandas musicales, que propiciarán la difusión de la música a través de todo tipo de
público.
A principios de siglo, se desarrollan 2 corrientes relacionadas con el Romanticismo:-Impresionismo: usa la música para una expresión subjetiva y sutil mediante melodías modales, acordes independientes y gran colorido tímbrico. Supone poner un velo a la realidad. Típicamente francés.-Expresionismo: Búsqueda de una expresión dramática mediante el uso de disonancias, el sprechgesang y un sistema atonal. Sustituyen la melodía por un canto recitado con una expresión violenta y agresiva del texto.Las 1as vanguardias surgen a principios del s XX con:-Futurismo: Nacido en Italia, rechaza todo arte del pasado y sienta sus bases en la Época Moderna. Busca introducir el ruido y las máquinas en la música. Dura poco e influye en los compositores posteriores.-Dadaísmo: se rebela contra todas las formas de arte establecidas.-Dodecafonismo: introduce los 12 sonidos de la escala cromática. Según esta técnica, todas las notas tienen la misma importancia y no se puede repetir ninguna hasta que hayan aparecido las demás.El Neoclasicismo vuelve al cultivo de formas y géneros barrocos y clásicos buscando una nueva sencillez. Recupera la tonalidad y la importancia de la música agradable y fácil de escuchar, libre de excesos técnicos y emocionales.Tras la II Guerra Mundial nacen las Nuevas Vanguardias:-Serialismo: aplica el concepto serie a todos los parámetros del sonido; toma las bases del dodecafonismo pero va más allá. Resultado: una música matemática y racional.-Concreta: relacionada con el futurismo, se basa en sonidos o ruídos grabados y manipulados. No existen partituras ni intérpretes.-Electrónica, electroacústica y electrónica en vivo:La electrónica es producida en laboratorio con sonidos grabados. Ni intérpretes ni partituras.La electroacústica es una mezcla de electrónica y concreta con sonidos elaborados electrónicamente.La electrónica en vivo nace de la necesidad de recuperar la interpretación en directo. Reúne intérpretes y música de laboratorio.-Aleatoria: obras abiertas, cambia composición por interpretación.El s. XX en España: España conseguirá llegar a la altura de la música europea. Este s. supone el impulso a la música gracias a Falla, Rodrigo, Joaquín Turina, etc. Se fundan las 1as orquestas, corales, bandas municipales, revistas y radio.Generación del 98': Es un grupo de compositores coetáneos de la gen. literaria del 98' que comparten las mismas preocupaciones e intereses artísticos. Manuel de Falla es el compositor mas importante e internacional. Trabajará el Neoclasicismo y el impresionismo, y escribirá música popular.Generación del 27' (República):También se relaciona con los poetas y escritores. Los compositores buscan la proyección de la música española y consiguen integrarse en las nuevas vanguardias europeas al mismo nivel.
Un solista muy conocido del siglo fue Plácido domingo tenor de operas y zarzuelas.
COMPOSITORES:Impresionismo: Debussy y Ravel.Expresionismo: Shoenberg.Futurismo: Shoenberg y Varèse.Dodecafonismo: Creado por Shoenberg y seguido por Berg y Webern.Neoclasicismo: Creado por Stravinsky. Hindemith, Orff, Prokofiev.Serialismo: Messiaen y Boulez.Concreta: Schaeffer y Henry.Electrónica: Stockhausen Electroacústica: Stockhausen y Maderna.El. en vivo: Stockhausen y Berio.Aleatoria: John Cage.*********STRAVINSKY: Se dedicó a casi todos los gén. del s.XX e influirá en el resto de compositores. Destaca si colabo con Diaghilev. *********Gen. 98’: Manuel de Falla y Joaquín Turina.Gen. 27’ (República): Mompou, los Halffter, Joaquín Rodrigo.
Orquesta siglo XX
A fines del XIX y durante parte del siglo XX se amplió la orquesta con nuevos instrumentos, muchos de percusión y también algunos innovadores, basados en la electricidad. Frente a orquestas enormes surgen también pequeños conjuntos, a veces llamados orquestas de cámara. Actualmente, el compositor determina la plantilla instrumental. También es común incorporar el arpa, piano o celesta, órganos eléctricos, batería de jazz, etc.
La orquesta moderna
Puede tener 1 ó 2 arpas, piano y celesta. Cada familia de las maderas suele contar con uno de sus diferentes intérpretes (flautín, corno inglés, etc.). Junto a los metales puede haber un órgano. La percusión se ubica en la fila trasera y tiene varios intérpretes, aparte del timbalista.
Disposición habitual de las orquestas modernas
En la actualidad, los arcos se ubican de izquierda a derecha del director según la disposición de primeros y segundos violines, violas, violoncellos y un poco detrás de estos últimos, contrabajos.
Uniformidad variación
La orquesta moderna logra un alto grado de uniformidad, con variaciones especialmente en la plantilla de percusión (que crece), el ensayo de nuevos instrumentos y la inclusión de elementos pintorescos y visuales, que también ensayan fórmulas de cámara.
Orquestas famosas
Berliner Philharmoniker.
New York Philharmonic Orchestra.
Filarmónica de Israel.
Wiener Philharmoniker (Viena).
Concertgebouw Orchestra (Amsterdam).
Boston Symphony Orchestra.
London Philharmonic Orchestra.
Filarmónica de Oslo.
Los Angeles Philharmonic Orchestra.Orquesta siglo XX
A fines del XIX y durante parte del siglo XX se amplió la orquesta con nuevos instrumentos, muchos de percusión y también algunos innovadores, basados en la electricidad. Frente a orquestas enormes surgen también pequeños conjuntos, a veces llamados orquestas de cámara. Actualmente, el compositor determina la plantilla instrumental. También es común incorporar el arpa, piano o celesta, órganos eléctricos, batería de jazz, etc.
La orquesta moderna
Puede tener 1 ó 2 arpas, piano y celesta. Cada familia de las maderas suele contar con uno de sus diferentes intérpretes (flautín, corno inglés, etc.). Junto a los metales puede haber un órgano. La percusión se ubica en la fila trasera y tiene varios intérpretes, aparte del timbalista.
Disposición habitual de las orquestas modernas
En la actualidad, los arcos se ubican de izquierda a derecha del director según la disposición de primeros y segundos violines, violas, violoncellos y un poco detrás de estos últimos, contrabajos.
Uniformidad variación
La orquesta moderna logra un alto grado de uniformidad, con variaciones especialmente en la plantilla de percusión (que crece), el ensayo de nuevos instrumentos y la inclusión de elementos pintorescos y visuales, que también ensayan fórmulas de cámara.
Orquestas famosas
Berliner Philharmoniker.
New York Philharmonic Orchestra.
Filarmónica de Israel.
Wiener Philharmoniker (Viena).
Concertgebouw Orchestra (Amsterdam).
Boston Symphony Orchestra.
London Philharmonic Orchestra.
Filarmónica de Oslo.
Los Angeles Philharmonic Orchestra.
JAZZ
El jazz es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos que se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX.
La historia del jazz se caracteriza por dos rasgos fundamentales:
En primer lugar, tanto por su constante asimilación de otras tendencias musicales estilística o culturalmente ajenas a él, como por su capacidad de mezclarse con otros géneros y crear nuevos estilos musicales, como el rock and roll, que terminarían por evolucionar de forma independiente al jazz.
En segundo lugar, por la sucesión de forma ininterrumpida de un numeroso conjunto de subestilos que, vistos en perspectiva, manifiestan entre algunos de ellos enormes diferencias musicales .
Fue un gran medio de difusión para la música de la época.
lunes, 12 de octubre de 2009
SUM 41
Nombre:Sum 41
Componentes:
Sus miembros actuales son derick whibley, Tom thacker, Jason McCain y Steve jocz.
La banda recibe ese nombre ya que se creó 41 días después de que comenzara el verano (en inglés "Summer") de 1996.
En cuanto a su tendencia musical Sum 41 señalo,que en sus comienzos fueron influenciados fuertemente por NOFX.Sum 41 es una banda de Punk rock,el punk es un género musical dentro del rock que emergió a mediados de los años 1970,en sus principios era un modo o tipo de rock suave,sencillo con melodías simples de duraciones cortas, sonidos de guitarras amplificadas poco controlados o ruidosos.
Sus principales componentes se conocian como bandas rivales desde el colegio de primaria,otras versiones dicen que se conocieron en un concierto de "Hole",lo cierto es que se unieron para tocar juntos intentando comenzar como pop punk(como por ejemplo green day o blink 182).Su actual bajista Cone se unió a esta banda en 1999,al año siguiente sacaron su primer disco "Half hour of power".
Discos:
2000
Half Hour of Power
Island Records
2001
All Killer No Filler
Island Records
2002
Does This Look Infected?
Island Records
2004
Chuck
Island Records
2006
Go Chuck Yourself/Happy Live Surprise
Island Records
2007
Underclass Hero
Island Records
2008
8 Years of Blood, Sake, and Tears: The Best of Sum 41 2000-2008 Japón
Universal
2010
Complicity España
Universal
Conciertos:
Por ahora no hay conciertos recientes ni próximos,aunque se espera que saquen pronto un nuevo disco,pero aún no han dado conciertos en España,el último fue en Japón.
Han dedicado uno de sus singles para ONU.
Suelen utilizar como instrumentación dos guitarras un bajo y la batería,aunque en sus conciertos en directo también utilizan el piano y otros instrumentos dependiendo de cada canción y como quieran versionarla.
Por ejemplo en este video en directo se muestra la instrumentación que comentamos anteriormente,anque el video original de la canción es distinto,porque no se les ve tocando.
Para el comentario del videoclip vamos a analizar el video original de la cancion:
Estética visual:
Los colores son principalmente oscuros.Las imágenes son caseras ya que están grabadaspor una cámara,y el montaje se basa en una fiesta.Como hemos dicho se basa en una fiesta protagonizada por unos muñecos que se acen pasar por el grupo y los invitados,finalmente la policía llega a la fiesta y todo el mundo se va.
La letra no esta demasiado relacionada con el video y el grupo aparece representado en dichos muñecos,diria que es un video más bien abstracto.
Éste grupo empezó a gustarme por las letras de sus canciones,hay algunas con las cuales me identifico,ademas de encantarme el genero punk rock.Creo que su aportación a la música fue el ser una banda tan joven con mezcla de musica de varios estilos.
Componentes:
Sus miembros actuales son derick whibley, Tom thacker, Jason McCain y Steve jocz.
La banda recibe ese nombre ya que se creó 41 días después de que comenzara el verano (en inglés "Summer") de 1996.
En cuanto a su tendencia musical Sum 41 señalo,que en sus comienzos fueron influenciados fuertemente por NOFX.Sum 41 es una banda de Punk rock,el punk es un género musical dentro del rock que emergió a mediados de los años 1970,en sus principios era un modo o tipo de rock suave,sencillo con melodías simples de duraciones cortas, sonidos de guitarras amplificadas poco controlados o ruidosos.
Sus principales componentes se conocian como bandas rivales desde el colegio de primaria,otras versiones dicen que se conocieron en un concierto de "Hole",lo cierto es que se unieron para tocar juntos intentando comenzar como pop punk(como por ejemplo green day o blink 182).Su actual bajista Cone se unió a esta banda en 1999,al año siguiente sacaron su primer disco "Half hour of power".
Discos:
2000
Half Hour of Power
Island Records
2001
All Killer No Filler
Island Records
2002
Does This Look Infected?
Island Records
2004
Chuck
Island Records
2006
Go Chuck Yourself/Happy Live Surprise
Island Records
2007
Underclass Hero
Island Records
2008
8 Years of Blood, Sake, and Tears: The Best of Sum 41 2000-2008 Japón
Universal
2010
Complicity España
Universal
Conciertos:
Por ahora no hay conciertos recientes ni próximos,aunque se espera que saquen pronto un nuevo disco,pero aún no han dado conciertos en España,el último fue en Japón.
Han dedicado uno de sus singles para ONU.
Suelen utilizar como instrumentación dos guitarras un bajo y la batería,aunque en sus conciertos en directo también utilizan el piano y otros instrumentos dependiendo de cada canción y como quieran versionarla.
Por ejemplo en este video en directo se muestra la instrumentación que comentamos anteriormente,anque el video original de la canción es distinto,porque no se les ve tocando.
Para el comentario del videoclip vamos a analizar el video original de la cancion:
Estética visual:
Los colores son principalmente oscuros.Las imágenes son caseras ya que están grabadaspor una cámara,y el montaje se basa en una fiesta.Como hemos dicho se basa en una fiesta protagonizada por unos muñecos que se acen pasar por el grupo y los invitados,finalmente la policía llega a la fiesta y todo el mundo se va.
La letra no esta demasiado relacionada con el video y el grupo aparece representado en dichos muñecos,diria que es un video más bien abstracto.
Éste grupo empezó a gustarme por las letras de sus canciones,hay algunas con las cuales me identifico,ademas de encantarme el genero punk rock.Creo que su aportación a la música fue el ser una banda tan joven con mezcla de musica de varios estilos.
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