La música del siglo XX.

La historia de la música del s.XX

Puede hablarse de un auténtico "estallido" de la música en el siglo XX. Los principios más sólidos son los desconocidos, las audacias más extravagantes son intentadas y las escuelas más diversas conviven sin problemas. La música culta o elaborada se intelectualiza y se hace elitista; al mismo tiempo que los grandes medios de difusión alcanzan a todos los públicos, los compositores se alejan de éstos y se refugian en ámbitos creativos cerrados. Se encuentran en el siglo XX los últimos brotes del romanticismo como Mahler y Richard Strauss.En este siglo de grandes experimentos musicales.México vivió musicalmente influenciado por la música europea. La Producción de la música mexicana fue escasa. Los Compositores e intérpretes mexicanos, formados en el estilo romántico, produjeron obras que más bien eran copia o imitación de la música europea, pero no reflejaban su propia personalidad musical. Durante esta etapa se produjeron Valses, Danzas de salón, Gavottas, Marchas, Romanzas, Fantasías, Capriccios y en general todos los estilos de Música de Cámara y la mayor parte de estas composiciones eran para piano solo. Las convulsiones populares, originadas por la revolución y la lucha por el poder, influyeron para que se suspendieran las actividades musicales en el país.Esta es la etapa más importante en la historia de la música mexicana.
La música del siglo XX necesita actualizarse asimilando la del resto de Europa. "Quema etapas": evoluciona experimentando el sinfonismo, el atonalismo y el dodecafonismo,era una forma de controlar la música del momento.
La música del siglo XX abrazó una actitud estética más preocupada por el lenguaje musical en sí y sus posibilidades, inclinándose por una posición que valora la música por lo que tiene de arquitectura sonora, por sus posibilidades de construcción técnica e intelectual.
Al mismo tiempo, con la aparición del disco y los medios de comunicación de masas, la música se ha convertido en el arte con más presencia en nuestras vidas.
En el proceso de búsqueda de la modernidad los compositores de la tradición clásica tuvieron que enfrentarse con un problema: las escuelas impresionista y postromántica habían llevado al límite las posibilidades de la tonalidad como método de composición, al menos, tal y como se venía practicando desde el siglo XVII.
El género de la música popuar se desarrolló sobre todo en Latinoamérica. Su vehículo habitual son las canciones populares, derivación tanto de las canciones de la música culta como de las de la tradicional. También se expresa, en menor medida, a través de la música instrumental.
Durante la primera mitad del siglo XX, la música popular se puede asimilar a la tradicional, antes de la llegada del rock and roll estadounidense se componía el country. A partir de entonces, este ritmo influye decisivamente en el desarrollo del concepto de música popular y ésta se pasa a definir como pop, término que ha acabado diferenciándose del rock o de la canción melódica, estableciéndose nuevas fronteras entre los distintos géneros musicales.

En España, en contraste con el siglo XIX, el siglo XX supondrá el impulso
definitivo que permitirá la plena integración de los compositores españoles en las
corrientes contemporáneas. Los primeros síntomas de recuperación se habían dado
con el empuje del nacionalismo promovido por investigadores como Pedrell y
representado por la música de Albéniz y Granados. Pero será a partir de Manuel de
Falla cuando los compositores españoles pueden empezar a incorporarse sin
complejos, casi en igualdad de condiciones con otros países a las distintas
vanguardias europeas.
La recuperación de la vida musical española se inicia a comienzos del siglo XX
con la fundación de numerosas agrupaciones corales, orquestas filarmónicas y
bandas musicales, que propiciarán la difusión de la música a través de todo tipo de
público.
A principios de siglo, se desarrollan 2 corrientes relacionadas con el Romanticismo:-Impresionismo: usa la música para una expresión subjetiva y sutil mediante melodías modales, acordes independientes y gran colorido tímbrico. Supone poner un velo a la realidad. Típicamente francés.-Expresionismo: Búsqueda de una expresión dramática mediante el uso de disonancias, el sprechgesang y un sistema atonal. Sustituyen la melodía por un canto recitado con una expresión violenta y agresiva del texto.Las 1as vanguardias surgen a principios del s XX con:-Futurismo: Nacido en Italia, rechaza todo arte del pasado y sienta sus bases en la Época Moderna. Busca introducir el ruido y las máquinas en la música. Dura poco e influye en los compositores posteriores.-Dadaísmo: se rebela contra todas las formas de arte establecidas.-Dodecafonismo: introduce los 12 sonidos de la escala cromática. Según esta técnica, todas las notas tienen la misma importancia y no se puede repetir ninguna hasta que hayan aparecido las demás.El Neoclasicismo vuelve al cultivo de formas y géneros barrocos y clásicos buscando una nueva sencillez. Recupera la tonalidad y la importancia de la música agradable y fácil de escuchar, libre de excesos técnicos y emocionales.Tras la II Guerra Mundial nacen las Nuevas Vanguardias:-Serialismo: aplica el concepto serie a todos los parámetros del sonido; toma las bases del dodecafonismo pero va más allá. Resultado: una música matemática y racional.-Concreta: relacionada con el futurismo, se basa en sonidos o ruídos grabados y manipulados. No existen partituras ni intérpretes.-Electrónica, electroacústica y electrónica en vivo:La electrónica es producida en laboratorio con sonidos grabados. Ni intérpretes ni partituras.La electroacústica es una mezcla de electrónica y concreta con sonidos elaborados electrónicamente.La electrónica en vivo nace de la necesidad de recuperar la interpretación en directo. Reúne intérpretes y música de laboratorio.-Aleatoria: obras abiertas, cambia composición por interpretación.El s. XX en España: España conseguirá llegar a la altura de la música europea. Este s. supone el impulso a la música gracias a Falla, Rodrigo, Joaquín Turina, etc. Se fundan las 1as orquestas, corales, bandas municipales, revistas y radio.Generación del 98': Es un grupo de compositores coetáneos de la gen. literaria del 98' que comparten las mismas preocupaciones e intereses artísticos. Manuel de Falla es el compositor mas importante e internacional. Trabajará el Neoclasicismo y el impresionismo, y escribirá música popular.Generación del 27' (República):También se relaciona con los poetas y escritores. Los compositores buscan la proyección de la música española y consiguen integrarse en las nuevas vanguardias europeas al mismo nivel.
Un solista muy conocido del siglo fue Plácido domingo tenor de operas y zarzuelas.
COMPOSITORES:Impresionismo: Debussy y Ravel.Expresionismo: Shoenberg.Futurismo: Shoenberg y Varèse.Dodecafonismo: Creado por Shoenberg y seguido por Berg y Webern.Neoclasicismo: Creado por Stravinsky. Hindemith, Orff, Prokofiev.Serialismo: Messiaen y Boulez.Concreta: Schaeffer y Henry.Electrónica: Stockhausen Electroacústica: Stockhausen y Maderna.El. en vivo: Stockhausen y Berio.Aleatoria: John Cage.*********STRAVINSKY: Se dedicó a casi todos los gén. del s.XX e influirá en el resto de compositores. Destaca si colabo con Diaghilev. *********Gen. 98’: Manuel de Falla y Joaquín Turina.Gen. 27’ (República): Mompou, los Halffter, Joaquín Rodrigo.
Orquesta siglo XX
A fines del XIX y durante parte del siglo XX se amplió la orquesta con nuevos instrumentos, muchos de percusión y también algunos innovadores, basados en la electricidad. Frente a orquestas enormes surgen también pequeños conjuntos, a veces llamados orquestas de cámara. Actualmente, el compositor determina la plantilla instrumental. También es común incorporar el arpa, piano o celesta, órganos eléctricos, batería de jazz, etc.
La orquesta moderna
Puede tener 1 ó 2 arpas, piano y celesta. Cada familia de las maderas suele contar con uno de sus diferentes intérpretes (flautín, corno inglés, etc.). Junto a los metales puede haber un órgano. La percusión se ubica en la fila trasera y tiene varios intérpretes, aparte del timbalista.
Disposición habitual de las orquestas modernas
En la actualidad, los arcos se ubican de izquierda a derecha del director según la disposición de primeros y segundos violines, violas, violoncellos y un poco detrás de estos últimos, contrabajos.
Uniformidad variación
La orquesta moderna logra un alto grado de uniformidad, con variaciones especialmente en la plantilla de percusión (que crece), el ensayo de nuevos instrumentos y la inclusión de elementos pintorescos y visuales, que también ensayan fórmulas de cámara.
Orquestas famosas
Berliner Philharmoniker.
New York Philharmonic Orchestra.
Filarmónica de Israel.
Wiener Philharmoniker (Viena).
Concertgebouw Orchestra (Amsterdam).
Boston Symphony Orchestra.
London Philharmonic Orchestra.
Filarmónica de Oslo.
Los Angeles Philharmonic Orchestra.Orquesta siglo XX
A fines del XIX y durante parte del siglo XX se amplió la orquesta con nuevos instrumentos, muchos de percusión y también algunos innovadores, basados en la electricidad. Frente a orquestas enormes surgen también pequeños conjuntos, a veces llamados orquestas de cámara. Actualmente, el compositor determina la plantilla instrumental. También es común incorporar el arpa, piano o celesta, órganos eléctricos, batería de jazz, etc.
La orquesta moderna
Puede tener 1 ó 2 arpas, piano y celesta. Cada familia de las maderas suele contar con uno de sus diferentes intérpretes (flautín, corno inglés, etc.). Junto a los metales puede haber un órgano. La percusión se ubica en la fila trasera y tiene varios intérpretes, aparte del timbalista.
Disposición habitual de las orquestas modernas
En la actualidad, los arcos se ubican de izquierda a derecha del director según la disposición de primeros y segundos violines, violas, violoncellos y un poco detrás de estos últimos, contrabajos.
Uniformidad variación
La orquesta moderna logra un alto grado de uniformidad, con variaciones especialmente en la plantilla de percusión (que crece), el ensayo de nuevos instrumentos y la inclusión de elementos pintorescos y visuales, que también ensayan fórmulas de cámara.
Orquestas famosas
Berliner Philharmoniker.
New York Philharmonic Orchestra.
Filarmónica de Israel.
Wiener Philharmoniker (Viena).
Concertgebouw Orchestra (Amsterdam).
Boston Symphony Orchestra.
London Philharmonic Orchestra.
Filarmónica de Oslo.
Los Angeles Philharmonic Orchestra.

JAZZ

El jazz es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos que se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX.
La historia del jazz se caracteriza por dos rasgos fundamentales:
En primer lugar, tanto por su constante asimilación de otras tendencias musicales estilística o culturalmente ajenas a él, como por su capacidad de mezclarse con otros géneros y crear nuevos estilos musicales, como el rock and roll, que terminarían por evolucionar de forma independiente al jazz.
En segundo lugar, por la sucesión de forma ininterrumpida de un numeroso conjunto de subestilos que, vistos en perspectiva, manifiestan entre algunos de ellos enormes diferencias musicales .

Fue un gran medio de difusión para la música de la época.